新戏补全《暗恋桃花源》缺失那40年

　　虽刚刚完成自己第40部作品的新戏首演，但乌镇戏剧节发起人、补全常任总监赖声川已褪去疲惫，暗恋神采奕奕地跟记者聊起关于乌镇戏剧节以及赖氏戏剧的桃花话题。对于戏剧节，源缺身为发起人的失那他，不求做大做细，新戏就是补全让大家来这里做梦；对于新戏《江/云·之/间》，他不求出新出奇，暗恋只从内心出发……

　　如果足够好就未必要新

　　如果说乌镇戏剧节只有一位官方翻译，桃花那非赖声川莫属。源缺谈起乌镇在世界性戏剧节坐标系中的失那位置，他无疑最有发言权。新戏“我们不追求像爱丁堡那样，补全一年有1000部戏，暗恋那样的体量在乌镇也不现实。无论阿维尼翁还是爱丁堡，都是一座城市，看戏是要搭车或是叫车的，但乌镇不同，所有的剧场走路就到，餐厅、咖啡店、茶馆都浸润在一个氛围中，如果你很幸运有11天的话，完全可以在这里过上一种美好的、没有压力的生活。”

　　虽然乌镇有自己的独特性，但在赖声川眼中，乌镇目前最缺的其实是国际性的观众，“我们从第一届就开始努力，但这有很多客观因素，让我们慢慢来。我的梦想是哪一天看到乌镇，有一半的观众都是从国外来的，这就有意思了。我们创立戏剧节的初衷很简单，就是设立一个橱窗或一扇门，然后打开这扇门，让中国可以看到世界，也让世界可以看到中国。”赖声川说，“我们随时都在选戏，随时都在关注世界上好的作品。十几年来，我们也建立了自己的一些网络，这是无价的，很多伟大的艺术家都会主动跟我们联系，询问自己的作品是否可以参与，邀请随时都在发生。”

　　已经行至第十一届的乌镇戏剧节，赖声川称对自己而言，没有感慨，只有喜悦，“能够一直持续地做我们所爱做的事情，这就是喜悦。”每年，他总会被问到，今年有什么新意和期待？赖声川总是回答：新意就是期待桂花能开。今年，桂花恰恰在剧节期间开了，“这就是最大的新意。戏剧节对我来讲已经是一个持续成长的阶段，很多新板块让年青一代去主导就可以了。我的核心还是放在创作、特邀剧目，以及小镇对话上。我一直觉得，‘新’这个东西被过度重视了，比如赖声川有一部新戏，大家会问里面有什么新东西，我常常觉得压力很大，好像每一个戏都要是《如梦之梦》那种全新的创作方式。世界上只有这么多种方式来表达戏剧，真的很难。有一样东西其实比新更重要，那就是好，如果足够好，就未必要新，能够持续精彩就够了。”

　　一个好项目 创意很单纯

　　如今，乌镇戏剧节已经成为了戏剧节江湖中的乌托邦。在赖声川眼中，乌镇跟戏剧的结合是天然的，“乌镇似乎本来就应该有戏剧，戏剧本来就应该发生在乌镇。其实我们开始在做乌镇戏剧节的时候，没有想到过‘文旅’两个字，我们脑子里就是做戏。商业当然很重要，但我个人无法连接到这些，这些压力放到创作者身上也不公平，而且最后也很可能会做不好。我做创作40年，为什么还可以持续做，很大原因是整个市场的部分，我的团队不但不需要我管，也不让我管，这样我可以专注于创作。一个好项目，背后一定有一个很单纯的创意，如果掺杂着要担负营收压力，怎么能做得好！任何创作都是一样的，如果跟一个电影导演说这个片子一定要6亿票房才能回收，他怎么拍？他要拍一个什么镜头才能赚到6亿？创作者是无法保证这件事的，你只能从自己最纯真的一颗心出发去分享你心中所有的东西。”

　　于是，今年的乌镇戏剧节，赖声川带来了新戏《江/云·之/间》，补全了《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡缺失的那40年。这部被看作是自己对自己的发现之旅，替经典角色重新写了一个人生的作品，成为了戏剧节上“最好哭”的戏，既是赖声川在剖析自己的角色，也是在歌颂自己的童年。

　　只要有一颗年轻的心 就会在乌镇得到开心

　　即将在今年戏剧节期间迎来70岁生日的赖声川，同今年戏剧节期间到访的88岁的欧洲戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴和85岁的日本戏剧大师铃木忠志相比，自称是“小小的我”。都说乌镇戏剧节是文艺青年朝圣的地方，但赖声川表示，“乌镇戏剧节并不只是要吸引年轻人，而是吸引有年轻的心的人。不管多大年纪，只要有一颗年轻的心，就会在乌镇得到开心。十一届戏剧节，我们看到一些第一届就来过的年轻人已经渐渐迈入中年，这就是人生，我很高兴他们还会继续来。每一个年龄层都可以在乌镇找到他想要的东西，关于梦想、理想、艺术，但无关年龄。”

　　文/本报记者 郭佳

　　摄影/王晓溪

　　统筹/满羿

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